Profesora: Ascensión García Montes

Este curso pretende iniciar en las claves del Arte  Universal, desde sus inicios en el período Prehistórico, Egipto, Mesopotamia y Pueblos Prerromanos, pasando por  la Edad Antigua,  Arte en Grecia y Roma, hasta llegar a la Edad Media a través del Arte Visigodo, Asturiano, Mozárabe, Románico y Gótico.

Se trata de dar pautas básicas de vocabulario específico artístico, aprender a ver la obra de arte, reconocer diferentes autores y estilos, así como períodos históricos determinados.

Siempre de forma práctica, contando además en este curso con el magnífico espacio del Museo Arqueológico  y las posibilidades de aprendizaje que nos ofrece, pretende ser un taller que nos sirva en nuestra vida cotidiana para entender mejor lo que vemos.

Profesora: Lidia Antolín

Curso previo: Iniciación al Arte Universal 1: desde la Prehistoria hasta la Edad Media

Continuando con la línea histórica en el Arte, en este curso se continuara viendo artistas y obras de este imprescindible periodo apuntalado por el Renacimiento y el Barroco, estilos imprescindibles para cualquier persona aficionada al arte. Nos iniciaremos en las grandes personalidades, conceptos, coincidencias y diferencias entre los pasos que marcan la  Florencia de los  Medici y lo que se adentran en una  España marcada por los rescoldos de la edad media y la naciente modernidad del reinado de los Reyes Católicos.

Para ello nos valdremos de recursos audiovisuales, textos, imágenes y en la medida de lo posibles visitas que puedan contribuir a la comprensión del Arte de este momento.

Profesora: Lidia Antolín

Curso previo: Iniciación al Arte Universal 2: desde la Edad moderna hasta ilustración

Conocer y comprender  la verdadera dimensión del arte europeo del siglo XIX y las primeras  vanguardias históricas del siglo XX, exige un estudio global en el que se analice la evolución de  los  estilos,  y  las  grandes manifestaciones artísticas,  así  como  su  valoración  y  proyecciones  posteriores.

Nuestro objetivo será ofrecer al estudiante una síntesis de la historia del Arte y  de los artistas y obras más significativas y consideradas imprescindibles en este periodo marcado por el CAMBIO y la RUPTURA

Conocer las características de los diferentes estilos artísticos desarrollados en este periodo, valorar el hecho artístico, interpretando la obra de arte a través del análisis riguroso, teniendo en cuenta que el Arte no es un fenómeno aislado sino interrelacionado con las circunstancias sociales, económicas y...

Profesora: Ascensión García Montes

Llevaremos a cabo un estudio de los estilos arquitectónicos del Medievo, incidiendo especialmente en el Románico, por la relación tan estrecha que mantiene nuestra provincia con esta espléndida arquitectura a través del “románico rural”, los “templos de peregrinación” y los “edificios del Camino de Santiago”..

Veremos también todo el románico en Europa con sus peculiaridades y la transición al Gótico a través de los magníficos edificios que proliferan por toda Europa

Profesores: Eliel Santos

El hallazgo del supuesto cuerpo del apóstol Santiago a inicios del siglo IX y traslado a Compostela desencadenó uno de los fenómenos religiosos, culturales y artísticos más trascendentales del occidente medieval.

Este curso se adentra en una de las rutas de peregrinación más antigua y transitada del viejo continente, en cuyo camino las manifestaciones arquitectónicas y artísticas, cuyo auge coincidió con el desarrollo del arte románico y luego del gótico, nos dejan algunas de las mejores obras del patrimonio monumental europeo. La ruta jacobea concentró un gran número de iglesias, monasterios, hospitales, catedrales y de peregrinos, tratándose de un espacio privilegiado para profundizar en el papel de esas representaciones.

Profesora: Ascensión García Montes

Comenzaremos nuestro recorrido con un gran repaso de los grandes Maestros del Renacimiento italiano y sus bellísimas obras hasta llegar a ver a los grandes artistas del barroco Europeo, con una gran presencia de autores españoles.

Desde Rubens, Rembrant, Vermeer.., hasta Zurbarán, Valdés Leal y el genio de Velzaquez. Asimismo nos centraremos en las pintoras Sofonisba de Anguisola y Artemisia Gentileschi, así como en los pintores de Corte y sus grandes mecenas.

Profesor: Eliel Santos

Muchas veces preferimos conocer antes el patrimonio que nos ofrece la península o el extranjero y olvidamos lo que tenemos más cercano y nos rodea en nuestro día a día...

En este curso nos adentraremos en la rica historia y los numerosos testimonios artísticos y patrimoniales heredados desde la antigüedad hasta nuestros días, y que atestiguan la importancia que tuvo en el pasado, esparcidos a lo largo de nuestra provincia.

A través de material gráfico conoceremos mejor lo que nuestros antepasados nos legaron, desde los yacimientos prehistóricos hasta las construcciones populares del mundo rural, para entender quienes somos en la actualidad.

Profesor: Eliel Santos 

Curso previo: Patrimonio en Palencia I

Muchas veces preferimos conocer antes el patrimonio que nos ofrece la península o el extranjero y olvidamos lo que tenemos más cercano y nos rodea en nuestro día a día.

Continuando con el ciclo dedicado a Palencia en este curso nos adentraremos en la rica historia y los numerosos testimonios artísticos y patrimoniales heredados desde la Pallantia de la antigüedad, los primeros barrios medievales y decadencia a finales del siglo XVI y que empezaron a formar la ciudad tal y como hoy la conocemos.

A través de material gráfico conoceremos mejor la aparición y evolución de nuestro urbanismo, desde los primeros restos romanos hasta el esplendor del Renacimiento, para entender como es el casco histórico en la actualidad.

Profesor: Eliel Santos

Curso previo: Patrimonio en Palencia 2

Muchas veces preferimos conocer antes el patrimonio que nos ofrece la península o el extranjero y olvidamos lo que tenemos más cercano y nos rodea en nuestro día a día.

Continuando con el ciclo dedicado a Palencia en este curso nos adentraremos en la rica historia y los numerosos testimonios artísticos y patrimoniales heredados por la burguesía del siglo XIX, la expansión de la urbe palentina y la formación de los nuevos barrios que han dado fisionomía a la ciudad que vemos hoy en día.

A través de material gráfico conoceremos mejor la evolución urbanística, industrial, burguesa y expansión de nuevos barrios obreros que ampliaron el casco histórico de nuestra ciudad.

Profesora: Lidia Antolín

No es ningún secreto que el arte satisface a un público muy restringido. Muchas son las razones por las que el acceso al arte  es considerado por algunos sectores una especie de privilegio que pasa por la iniciación en una serie de “secretos sectarios”

Ante esta definición de la experiencia estética, el curso propone poner el foco  desprejuiciadamente  en las “grandes” obras maestras, pinturas, esculturas, arquitecturas…. Queremos  superar la mirada distante  y profundizar en las diferentes formas de MIRAR una obra de arte, ¿donde se ha hecho ¿quien?, los cambios que se han producido en la estética, en la sociedad que nace, en la sociedad que ahora contempla…..

 En consecuencia, introducir al alumnado en una manera activa de ver, para mantener con el arte una relación experimental, descubridora, expresiva y creativa.Contemplar versus participar

 Si  deseas  adquirir conocimientos y sensibilidad interpretativa cuando te  encuentres  ante una...

Profesa: Lidia Antolín

¿Alguna vez te has  preguntado por qué  no conoces nombres de mujeres artistas? ¿Que no las conozcamos quiere decir que no existieron? ¿Existen otras maneras de narrar la Historia del Arte?... A través  de este curso trataremos de  dar respuesta a esas y otras preguntas.

Tradicionalmente los estudios  de  historia del arte han obviado el trabajo creativo llevado a cabo por muchas artistas otorgándoles, así,  el don de la invisibilidad histórica. Desde hace ya varias décadas, cada vez hay más estudios que reparan, añaden, completan o reestructuran el  tradicional discurso oficial del Arte; asomémonos a ellos y descubramos el trabajo de las grandes olvidadas.

Profesor: Eliel Santos

Los museos fueron desde finales del siglo XVIII una nueva forma de coleccionar, sustituyendo a las cámaras de maravillas del Renacimiento o a las colecciones nobiliarias formadas según el gusto del propietario, surgiendo con el propósito ilustrado de hacer accesible a los más variados públicos lo que hasta entonces les había estado vetado, convirtiéndose en objetos de seducción.

En este curso descubriremos el nacimiento, la formación y la evolución de las colecciones, alojadas en los grandes museos del mundo, ligadas a los coleccionistas que sintieron una atracción de lo extraordinario, en cualquiera de sus manifestaciones. Conoceremos a los coleccionistas y sus colecciones, de diferentes maneras y en distintos lugares y épocas, que dan forma a algunos de los conjuntos de obras de arte de nuestro tiempo. Así entenderemos que la historia de las colecciones y de los museos es, en realidad, la historia de la Historia del Arte.

Profesora: Lidia Antolín

La sociedad contemporánea es muy compleja. Su proximidad, su diversidad y la gran capacidad de creación y comunicación que la  caracterizan,  convierten la realidad cultural en la que vivimos en un fenómeno inabarcable.

En poco tiempo, todas las  formas culturales que surgieron  después de la segunda guerra mundial, se convirtieron  en  fenómenos de masas cuyas señas de identidad son los pilares desde donde hoy avanzamos.

La cultura oficial, la políticamente correcta, con sus propios rasgos de comportamiento y sus propias manifestaciones externas, se mezcla con movimientos llamados contraculturales que tienen su plasmación en variadas formas de entender el ARTE. Hace ya muchos años que el cine se bautizó como el séptimo arte y que la fotografía ocupa un merecido espacio en las galerías.

En este entorno cultural que nos ha tocado vivir cobra sentido esta asignatura en la que se pretende el acercamiento a las diferentes  manifestaciones artísticas...

Profesorado: Lidia Antolín- Eliel Santos

¿Alguna vez te has preguntado por las imágenes que aparecen en los cuadros? ¿Has encontrado dificultades para interpretarlas? Si este es tu caso… con esta asignatura pretendemos resultarte esencial para entender verdaderamente los símbolos que se presentan en la arquitectura, escultura y pintura a lo largo de la Historia del Arte.

Los mitos son fuente de significados de distinta índole cuando se analizan detenidamente. A través de su reflejo en las distintas artes, podemos comprobar su universalidad y su atemporalidad, más allá de un lugar o una época en concreto, demostrando que hay algo en el mito que le da un carácter permanente.

Desde una visión global repasaremos los mitos, los símbolos, dioses, héroes, santos y creencias que protagonizan las manifestaciones artísticas de todas las culturas.

Como bien decía Ortega y Gasset: “El signo es evidente. El significado recóndito”. 

Profesor: Fernando Méndez 

Nos acercamos a los mejores actores y actrices que con sus interpretaciones han pasado a la posteridad a través de películas inolvidables. Sin distinguir épocas ni países se repasarán sus vidas y aquellos largometrajes que les convirtieron en leyendas.